DANZA NUR NAWAL

TRANS-BUTOH

2011-05-26T00:32:00.000-07:00

En abril estuve de vacaciones en Menorca, es una isla que me conecta con

la energía femenina, es tan limpia, cuidada y natural, sus colinitas son bajas

y tienen una economía sostenible que cuida mucho el medio ambiente,

suelo ir de vez en cuando para relajarme y conectarme con la TIERRA,

LOS ELEMENTOS Y MI FEMINIDAD.

Había un festival de Butoh, anunciado en el periódico, nunca antes había

escuchado esa palabra, nos fue imposible encontrarlo, porque en el periódico

se olvidaron de poner dirección clara y teléfono de contacto, ahí empezó

mi conexión y la llamada que mi ser recibía del Butoh.

De vuelta en el barco, me encontré con Carme Serra, una compi del

performance de Mercedes Boronat "To vibrate" y fue ella la primera

persona que me dio una definición de Butoh.

Deseando llegar a casa para buscar información por internet, incluso

antes de deshacer las maletas.

Acabo de entrar en ese espacio, artístico, profundo, inquietante, oscuro y

espiritual que es el Butoh.

Inauguro una nueva etapa de búsqueda de movimientos e investigación

pero siempre desde mi idiosincrasia fuera de tiesto ajajajjajaj.

Aceptando la oscuridad, el dolor, la sombra, para transmutarla y

liberarla hacia la Luz.

Este es el nuevo Blog que acaba de nacer y yo también soy una recién nacida.

http://trans-butoh.blogspot.com/

En el templo de Isis

2011-04-11T05:40:00.000-07:00

Girando en los brazos de la Madre Divina

CANAL DE VIDEOS DE YOUTUBE DE NUR-NAWAL

2011-04-06T06:48:00.000-07:00

Aquí están todos los videos de Danza Nur Nawal, de los últimos tiempos
en los que la creatividad surge de la asociación de Silvana , Ana y María.

Nueva etapa, todos los videos se han filmado en sesiones sin ensayos.
pura improvisación, nos interesa más la conexión con el instante que
la técnica, siempre fieles a la filosofia de Nur Nawal, que está conectada
con la creatividad, la espontaneidad, el chamanismo nawal y la meditación
con movimiento.

http://www.youtube.com/user/sirioserona

RESTAURAR LA DANZA SAGRADA

2010-12-10T04:04:00.000-08:00

El origen de la danza, nació como una vía de
comunicación con lo SAGRADO.

El arte y la creatividad eran las formas rituales
de acceder a los códigos geométricos de información
de luz extraplanetarios.

Una vía para salir de la densidad hacia la fluidez
espiritual.

Si nos remontamos a los orígenes, llegamos
a Egipto, Atlántida y Lemuria.

Y si nos movemos mas allá de la Tierra,
nos iremos a Sirio, Orión y Pleyades.

En Egipto los ritos iniciáticos se representaban
en LAS ESCUELAS DE MISTERIOS,
una forma de teatro ORIGINAL,
donde se utilizaban máscaras rituales
para anular la personalidad y el EGO.
Dejando línea abierta y directa con la DIVINIDAD.

Las sacerdotisas en los templos, cantaban y
danzaban con la misma finalidad.

El sonido y la vibración alineaban y abrían los portales
dimensionales y el movimiento alineaba y reajustaba
los circuitos de energía del cuerpo humano,
para acoplarse a la vez con la red magnética de la
Madre Tierra y finalmente con el UNIVERSO,
hacia el ORIGEN CREADOR.

Hubo una gran catástrofe planetaria,
con una rebelión cósmica en la que el Planeta
TIERRA participó y por esta causa
se nos aisló en cuarentena.
Esta misma historia, se encuentra
expresada en esencia, contado
de otras maneras en todas las
mitologías y religiones de la Tierra.

Las conexiones y comunicaciones con el mundo
espiritual se cerraron.

Lo Autentico, altruista y unitario hacia el
bien mayor podía salir y liberarse a pesar de todo,
lo infectado, egoísta y separatista fue encapsulado.

Pero la oscuridad también tejió su propia rejilla
de aislamiento, para interferir a la luz saliente.

Con el pasar de los tiempos, lo SAGRADO se
convirtió en profano y la línea de comunicación
se perdió.

Aún así ,siempre aparecían nuevas formas de
comunicación para restaurar la rejilla de
información planetaria hacia EL PLAN ORIGINAL.
Llegaron mensajeros, maestros ascendidos, artistas.
Cuando las enseñanzas se hacían repetitivas
y mecánicas, nacían doctrinas y dogmas,
y esto hizo que se perdiera la conexión.

Esto se aplica a todo, no solo a la danza.

La danza-ritual debe ser ORIGINAL para poder
conectarnos con nuestro ORIGEN y nunca
debe repetirse.
Partir de una base de datos conocida para
adentrarnos en lo desconocido, explorando
y descubriendo nuevas posibilidades.

EL CREADOR ES CREATIVIDAD en estado puro.

Con nueva música, nuevos sonidos y nuevos movimientos.

Manteniendo la conciencia de "que es" lo que se trabaja.

Las Sacerdotisas, son canales de comunicación abiertas
para descargar los códigos de luz y restaurar
la rejilla cristal (CRISTICA) original anterior
a la caída de la humanidad.
A la vez que restauran la rejilla, transmiten y comunican
la información.

Que debe ser: Mente y corazón unificado.
restableciendo el circuito de comunicación
entre ellos.

La Danza Nawal nació con esta conciencia
y este objetivo.

Ahora en esta nueva fase de Nur Nawal,
desde el laboratorio de Es Generador,
Trabajamos.

Enchufar, conectar y descargar, sin ensayar.

Al final sa va creando un nuevo lenguaje,
que se agotará por si mismo.
Ya que no se creará escuela, si no que se
aportarán nuevos ingredientes para fusionar
y transmutar.

En estos momentos me interesa conocer e integrar
las danzas ORIGINALES de la Tierra.

Con la conciencia de auto recordar los programas
originales, pero saliendo finalmente de ellos para
innovar, crear-desvelar.

DANZA-MEDITACIÓN-CONEXIÓN-

DESPARASITAR,SELLAR Y RESTAURAR.

Hayar

EL PORTAL DE SEKHMET

2010-11-16T05:15:00.000-08:00

La energía fluye y todo cambia-TO VIBRATE

2010-05-20T00:50:00.000-07:00

http://www.mercedesboronat.com/blog/

To vibrate es una performance que permite experimentar la silenciosa reserva de energía, creatividad e inteligencia que se encuentra en el interior de cada uno. Buscar un estado natural de alerta en descanso. Los performers, que vibran en su estado puro, crean un campo electromagnético que beneficia todas las personas que comparten el mismo espacio.

Una vibración hacia la armonía social.

La performance, coproducida por Es Baluard, Museo de arte moderno y contemporáneo de Palma de Mallorca, es resultado de un laboratorio abierto a bailarines, actores, performers y personas introducidas en la meditación.

colaboración: Quarter d'Intedència, Centro de Recursos de Creación Contemporánea de Palma de Mallorca
FICHA ARTISTICA

Dirección Mercedes Boronat
Participantes Ivan Góngora, Carmina Bueloha, Carme Serna, Marc Comas, Lita Casanovas, Caty Carrasco, Neus Marroig, Francesca Masilio, Concha Yago, Eva De Las Heras, Simon Malone, Isabel Castro, Manel Calco, Silvana Gibrés, Barbara Riera, Sara Leal, Martina Karkolova, Quique Mongay, Jordi Soler, Kenia Rodríguez, Aina Bauzà, Laura Burgaia, Martí Henarejos, Artur Rodríguez, Mireia Romer, Patricia González.

Palma de Mallorca, junio 2010

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PERFORMANCE DE MERCEDES BORONAT

CONTACTANDO

2009-01-06T07:06:00.000-08:00

Queridas amigas cercanas, hermanas desconocidas...

Os escribe Nerea, y he llegado a vosotras a través del blog "Cuadernos de mujeres", enlazando a la página de Nur Nawal. He sentido con todo mi ser que tenía que contactaros. La excusa podría ser organizar un encuentro para vuestro taller de Danza, que el Círculo de Mujeres que estamos proyectando recibiría con ganas. El proyecto, La Savant Mélangé, acaba de nacer, casi en la fecha en la que se cumple en nacimiento de mi primer hijo, Alén.

Quiero contaros esto porque comunicándolo voy siendo consciente de cómo las cosas encuentran su lugar por sí solas.
Sé que con el parto algo más se abrió en mí, además de la maternidad. Elegí vivirlo instintivamente, en libertad y consciencia, en la que entonces era mi casa. He oído que en algunas tribus indígenas el parto representa una Iniciación espiritual, y, ciertamente, siento que así fue mi experiencia. En estos primeros meses de vida de mi hijo he permanecido en estrecho contacto con él, supeditando el mundo entero a sus necesidades, pero es ahora, a un mes de cumplir su primer año, que siento una gran fuerza que vuelve a surgir de mi útero y anhela expresarse con mi voz, con mi cuerpo, con mis manos. Necesito crear y unir. A los dos meses del nacimiento de Alén, impulsada por esta misma fuerza, realicé una Instalación Sensorial en mi propia casa, dentro de un festival de arte que se realizaba en Lavapiés, el barrio de Madrid donde vivía, invitando a la gente de la calle a entrar a mi casa, a mi útero, para volver a nacer.Yo soy fotógrafa. He bailado, he hecho perfomances y rituales, pero nunca había hecho algo similar a esto. Podría decir que era un experimento sensorial, pero en realidad fue algo más....era un mensaje que canalicé, pues el parto me dejó muy conectada. Y fue un éxito absoluto. Vino la prensa a documentarlo, apareció un artículo en el País dominical, se me fue de las manos. Entraron cientos de personas en mi casa, a ciegas, para revivir su propio nacimiento. Realicé la acción creativa durante horas, poniendo en ella todo mi cuerpo y mi consciencia. Acabé casi desmayada, tan exhausta por momentos como en mi propio parto. La gente me felicitaba, pero no era una obra mía. Era la Diosa. Yo misma le encomendé el acto antes de comenzarlo, ella estaba allí.

Nunca le había contado esto así a nadie. Otros acontecimientos que sucedieron después me llevaron a dejar esta experiencia "en barbecho", en un lugar recóndito, húmedo, oscuro y caliente, hasta que pudiera prestarle la antención necesaria. Y tengo la certeza de que ese momento es ahora. Ahora mismo, mientras los Señores de la Guerra están bombardeando Gaza. Ahora mismo, mientras escribo estas palabras a la Galaxia, que resonarán en vuestros centros, sé que estoy aquí por una razón muy concreta, y sé que necesito ayuda para realizarla. Por eso es que estoy contactando con vosotras.Siento que necesito la ayuda de mujeres sabias que me ayuden a encontrar la manera de hacerlo. Siento que tengo que aprender, de conectar con quienes saben que es posible. Estoy en un momento de libertad y apertura absoluta. He estado viajando con mi hijo durante todo esaaría poder conoceros y asistir a alguno de vuestros encuentros de danza, meditaciones...De hecho, ni siquiera descarto ir a vivir allí en este momento, pues estoy contactando con gente que vive en ecoaldeas y comunidades para asentarme junto a mi hijo cuando encuentre el lugar. He estado también separada del padre de mi hijo desde que éste nació, y ahora, 11 meses después hemos vuelto a acercarnos y reencontrarnos. Yo misma decidí separarme a las dos semanas de haber parido, a pesar de que él deseaba seguir a nuestro lado, y yo le amaba. Fue una decisión tomada en un momento de lucidez absoluta, con el instinto de supervivencia y la fuerza con la que loba protege a sus crías. No quiero extenderme demasiado, pero creo que esto es importante pues he tenido la oportunidad de realizar un viaje muy profundo a mi interior tras mi renacimiento, y esto me ha permitido ahora atreverme a Ser, y Amar en libertad

Bueno...quería compartir esto con vosotras. Gracias por leerme y escucharme. Si se os ocurre algo que comunicarme, algún proyecto en el que participar, o véis posibilidades de organizar un taller de danza Nur Nawal para la Convivencia de Invierno del Círculo femenino, estaría encantada de escucharos.

Un gran abrazo, y Gracias de nuevo por vuestra labor.

EL PAIS -Artistas abriendo puertas en Lavapies

FOTOS FUNDACIÓ ACA-NUR NAWAL

2008-09-24T06:14:00.000-07:00

La danza del despertar2008---FUNDACIÓ ACA

Clikcar sobre la foto pequeña para ver el álbum.

La sesión de fotos las hizo Tony Caimari

21 de junio-Solsticio de verano

2008-06-22T02:57:00.000-07:00

Solsticio de verano

21 de junio 2008 DANZA LIBRE NUR NAWAL

Clickar sobre la foto para ver el album.

PRÓXIMA SESIÓN 21 DE JUNIO-PORTA GRAN

2008-05-23T02:37:00.000-07:00

Después de escoger el 21 de junio como fecha para nuestro próximo taller, pude constatar con las efemérides astrológicas como el Universo nos había conducido a sincronizar con un día muy señalado para el Despertar de la Humanidad. Las posiciones planetarias abren un canal por los que se vierten las energías de la Buena Voluntad que son la reunión del Poder (Voluntad Divina), la Luz que junto con el Amor abren la vía a la Libertad De Ser.

Dándose permiso a sí mismo y abriendo el Corazón a la confianza de Ser, uno alcanza esta vibración y rompe los lazos que le atan a las experiencias limitantes.

Date Permiso Liberate, Un Abrazo Profundo. Estrella

Próxima sesión:

Día 21 de Junio en Porta Gran
http://www.portagran.com/
Plaza Josep María Quadrado २
Palma de Mallorca
Trabajo de seis horas
intensivas,descansaremos para comer.
3 horas, comida y 3 horas.

de 10 a 19h, sábado.

Primera parte:

Armonización del grupo para crear el
Espacio Sagrado, desbloqueo corporal suave,
movimientos libres con pautas
para el autoconocimiento,
respiración guiada.
Trabajaremos la POLARIDAD,
entre otras muchas cosas.

segunda parte:

Con nuestro método especifico
de tres movimientos y dos puentes,
música preparada para producir
un viaje chamánico hacia
el despertar y poder experimentar
la UNIDAD.

Nuestro objetivo:
Actualizarnos con el momento
presente y eliminar archivos con "virus"
y programas caducados que nos impiden ser lo que
realmente SOMOS,"Seres espirituales que viven
una experiencia humana" y recordar "que hacemos
aquí, a que hemos venido, hacia donde vamos",
y poder conectarnos con la multidimensionalidad
que tan rápida y activamente se está incorporando
Y descargando en esta NUEVA TIERRA .

La música, es seleccionada y ajustada
para producir los efectos adecuados
en el proceso y es única para
cada sesión.

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IMPORTANTE:
VENIR VESTIDOS DE BLANCO Y/O NEGRO Y AGUA
PARA HIDRATARSE

PORTA GRAN-DANZA NUR NAWAL

2008-05-09T16:09:00.000-07:00

PORTAGRAN

CLICKAR SOBRE LA FOTO PARA VER EL ALBUM

VER Y BAILAR PARA SER

Don Juan me dijo una vez que un hombre de conocimiento tiene predilecciones. Le pedí explicar este enunciado.
- Mi predilección es ver - dijo.
- ¿Qué quiere usted decir con eso?
- Me gusta ver -dijo- porque solo viendo puede un hombre de conocimiento saber.
- ¿Qué clase de cosas ve usted?
- Todo.
- Pero yo también veo todo y no soy un hombre de conocimiento.
- No. Tu no ves.
- Por supuesto que sí.
- Te digo que no.
- ¿Por que dice usted eso Don Juan?
- Tu solamente miras la superficie de las cosas.
- ¿Quiere usted decir que todo hombre de conocimiento ve a través de lo que mira?
- No. Eso no es lo que quiero decir. Dije que un hombre de conocimiento tiene sus propias predilecciones; la mía es sencillamente ver y saber; otros hacen otras cosas.
- ¿Qué otras cosas, por ejemplo?
- Ahí tienes a Sacateca: es un hombre de conocimiento y su predileccion es bailar. Así que él baila y sabe.
- ¿Es la predilección de un hombre de conocimiento algo que él hace para saber?
- Sí, pues.
- ¿Pero como podría el baile ayudar a Sacateca a saber?
- Podríamos decir que Sacateca baila con todo lo que tiene.
- ¿Baila como yo bailo? Digo, ¿cómo se baila?
- Digamos que baila como yo veo y no como tú bailas.
- ¿También ve como usted ve?
- Si, pero también baila.
- ¿Cómo baila Sacateca?
- Es difícil explicar eso. Es un baile muy especial que usa cuando quiere saber. Pero lo único que te puedo decir es que, a menos que entiendas los modos del que sabe, es imposible hablar de bailar o de ver.
- ¿Lo ha visto usted bailar?
- Si, pero no todo el que mira su baile puede ver que esa es su forma especial de saber.

De Una Realidad Aparte de Carlos Castaneda.

PORTA GRAN

2008-05-06T04:41:00.000-07:00

El dia 9 de mayo tenemos nuestra sesión
Danza Nur Nawal en el Centro Porta Gran
en Palma a las 20:15h.

http://www.portagran.com/

Plaza Josep Ma. Quadrado 2

Palma de Mallorca

RESPIRACIÓn HOLOTRÓPICA

2008-04-30T04:32:00.000-07:00

“La activación de la psique mediante la respiración rápida parece poner en marcha procesos de curación espontánea gobernados por una profunda sabiduría organímica. Las entendamos o no en su momento, las experiencias que se presentan son expresiones de este potencial curativo. Por dicha razón, la actitud mental óptima a lo largo del proceso de la respiración holotrópica es de receptividad, apertura y buena voluntad de experimentar con confianza completa cualquier cosa que surja del inconsciente o de la supraconciencia.
Esta entrega y aceptación es una figura más propia de las disciplinas espirituales orientales que de las terapias occidentales , en la que la objetividad es trabajar en temas concretos y cambiarlos en una dirección deseable. En la terapia holotrópica (y a lo largo de un episodio de emergencia espiritual) la estrategia mas útil es estar totalmente presente, experimentar todo lo que se presenta en la conciencia y entregarse a la experiencia.”……..
“Sea lo que sea el contenido de la sesión holotrópica, el proceso parece tener una trayectoria característica. La intensidad de la experiencia aumenta paulatinamente hasta llegar a un punto culminante, en la que la mayoría de las personas que han afrontado algún tema doloroso experimentan una sensación de resolución o incluso de ruptura. Su experiencia se abre desde la oscuridad a la luz, se liberan las tensiones, desaparece el dolor y las emociones difíciles se ven sustituida por una sensación de paz y alegría. El resto de la sesión se pasa en una serena meditación mientras llevan a cabo la transición a la conciencia cotidiana.”………
“La técnica de Respiración Holotrópica es muy sencilla si la comparamos con las formas tradicionales de psicoterápia verbal, que acentúa la comprensión del proceso por parte del terapeuta, interpretaciones correctas al momento y trabajo con la transferencia -intentando desenredar las distorsiones en la relación de la persona con el terapeuta producto del material inconsciente emergente. Pone también mucho menos énfasis técnico que muchos de los nuevos métodos experienciales, como la terapia Gestalt, el Rolfing, y la Bionergética. Utilizamos sencillamente las fuerzas curativas espontáneas que se ponen a disposición en los estados no ordinarios de conciencia así como su sabiduría intrínseca . “

Extracto del libro de Cristina Grof y Stanislav Grof “La tormentosa búsqueda del Ser”

2ª SESIÓN EN LA LLAVE

2008-04-24T09:13:00.000-07:00

danza nur

Clikar sobre la foto para ver el album

Barbara del Amo, nació el 1 de abril
como yo, que gracia 3 arianas activadoras,
en el mismo espacio físico.
Su hija un amor, una niña abierta, fluida
y juguetona, ella es ya "Nuevos Códigos y
Nueva Conciencia" nos ayudó a crear el
espacio sagrado antes de empezar.

GRACIAS SIRA.

Hola amiga Silvana!! Espero que estés muy bien.
Te escribo para compartir un mensaje.
Te abrazo en mi corazón, con la luz de las estrellas :)

Julio

"La danza de la vida"

(Por Julio Andrés Pagano)

Transformado, mágicamente, en una luminosa distinción celestial, este mensaje llega a tus manos para invitarte a que bailemos en la frecuencia del amor. Cada letra es una nota que hará vibrar tu interior con la belleza y la pureza de las dimensiones sutiles. Sonreí. Disfrutaremos de la inocencia de nuestra sana locura. Danzaremos, en medio del caos, la música de un nuevo tiempo que llenará de luz los corazones. Esta es la danza de la vida.

Orientadas por la sabiduría de quienes no ves, estas ondas de consciencia te recuerdan la importancia de celebrar por más que el presente esté nublado, para que afluya la fuerza purificadora del Sol que brilla en tu interior. Los árboles y las flores te irradian su energía. Se despliega el encanto de un formidable arco iris que te centra y armoniza. Suena una suave melodía capaz de hacerte volar. Tu cuerpo la siente. Bailemos…

Al compás de este majestuoso ritmo, tu espíritu se eleva e ilumina sin prisa. Reconoce el inmortal sonido claro que proviene de la Fuente. Nuestra memoria ancestral recuerda el sentido de este apasionante viaje. Brotan lágrimas de gozo. El sentimiento de cansacio y soledad se desvanece. Este es un baile alquímico que la existencia ofrece, por amor, a los pioneros más audaces, como una forma de honrar la ardorosa tarea emprendida.

Abrí tu corazón. Dejate llevar por la alegría desbordante de esta música redentora, que restaura las fibras más profundas de tu ser. Su fulgurante esencia dinamiza y también sana las heridas que deja la incomprensión. Esta es una ceremonia amorosa y divina que nutre y fortifica el alma. La luz de estos sonidos sin tiempo te activa, multiplicando tu innata capacidad de transmitir el calor del amor en cada uno de tus actos.

Que este intenso resplandor dorado que ahora luce tu halo siga siendo guía en el camino de ascensión. Un ser alado desciende y besa tu frente, en señal de reconocimiento. La paz reina en tu rostro. Tus ojos brillan de manera vivaz. Tu espíritu festeja, se siente complacido. Por tu fiel servicio humanitario fuiste merecedor de la danza de la vida, una distinción que abraza a los hombres y mujeres de noble corazón que impulsan el cambio.

NUESTRA FILOSOFÍA DE TRABAJO

2008-04-16T07:51:00.000-07:00

FILOSOFÍA DE TRABAJO

Consta de tres partes:

Primera:PUERTAS ABIERTAS

Introducción a nuestro trabajo, sesión de hora y media para conocer nuestro método de forma sintetizada. Sesión de presentación GRATUITA. Será anunciada en nuestro Blogg.

Segunda: TRABAJO INTENSIVO

Trabajo intensivo de seis horas desarrolladas durante una jornada en sábado o festivo. Tres horas matinales -descanso para comer- tres horas vespertinas.
Cada sesión sera única e irrepetible.

Tercera: CREACIÓN ARTÍSTICA

Trabajo creativo multidisciplinario, el objetivo es crear arte como alabanza-oración hacia la Energía Creadora Primordial. Devolviendo con agradecimiento los dones recibidos. Abierto a la colaboración con otros artistas.

FUNDACIO ACA/NURNAWAL

2008-04-13T00:50:00.000-07:00

Encuentro artístico de Danza Nur Nawal
con el compositor de música contemporánea
Antoni Caimari, con la obra CLAM.
Homenaje a los ninos de África.

Partiendo de esta maravillosa composición
de piano, hacemos un recorrido por "CLAM"
y sus poémas "Haikus" para rescatar
el niño herido que todos llevamos dentro.

Todos tenemos un niño abandonado en nuestro
interior que tenemos que recuperar.

Entramos en el sentimiento del dolor y la
tristeza de los otros "Los niños de África",
nos solidarizamos con él ,lo observamos e
integramos con amor y compasión para
trascender el dolor interno personal y el dolor
del mundo de los otros. Lo experimentamos como
testigos para aceptarlo en nuestro sentir.
Amando y aceptando nuestra sombra,
no combatiéndola.

La luz surge después de la aceptación de nuestras
zonas oscuras , terminamos el trabajo
con la puerta abierta a la esperanza y conectando
con la alegría y renacimiento de una nueva vida
con la música de "Aurora de Mike
Oldield y Mozart".

Como dice Nietzsche: "La vida sin música sería un error".

La música produce emociones y nuestro cuerpo en movimiento,
registra estas emociones negativas/positivas
con la vibración del sonido.

Nuestro cuerpo expresa todo lo que sentimos
en este recorrido, con un trance chamánico
liberador.

Ha sido un honor y agradecemos profundamente
a Tony está colaboración.

Silvana Girbés y Estrella Molina

Después de gastar tanta energía cenita en:
Aula de gastronomía ecológica mallorquina.

EL SONIDO DEL CORAZÓN

2008-04-10T11:33:00.000-07:00

FUNDACIÓ ACA 12 DE ABRIL

2008-04-06T07:13:00.000-07:00

PRÓXIMOS ENCUENTROS

2008-03-27T11:22:00.000-07:00

12 de abril sábado
FUNDACIÓ ACA
en Buger, nuestra sesión es gratuita.
hay una entrada de 15 € para el área
de cuina mallorquina biológica.
Cenita después de nuestra sesión.
OS LA RECOMIENDO

Para mi es un honor poder hacer esta
sesión en la FUNDACIÓ ACA, con la
música del compositor contemporaneo
Tony Caimari, sólo con su música y en su
estudio, que tiene el mejor sonido
acústico de Mallorca.
TODO PIANO.

¡¡¡GRACIASSSS MAESTRO SONORO!!!

WEB DE LA FUNDACIÓ ACA

FECHA: 23 de abril
LUGAR: LA LLAVE
C\Estade, 2 (Pza. Mayor)

Miércoles 18:30 de la tarde
ESTÁIS INVITADOS A VENIR.
SESIÓN GRATUITA.

Venir vestidos con ropa de color
BLANCO O/Y NEGRO
¡ES IMPORTANTE!
TRAER AGUA PARA HIDRATARSE
Y ALFOMBRA O ESTERILLA.

HAY AFORO LIMITADO DE 20 PERSONAS
EN LOS DOS SITIOS.

LOS INTERESADOS CONFIRMAR ASISTENCIA
A TRAVÉS DE EMAIL

seronaioel@gmail.com

VIDEO SÍNTESIS

2008-03-26T03:06:00.000-07:00

LUNA NUEVA---FRENTE AL MAR

2008-03-07T11:25:00.000-08:00

"Ya me di al poder que mi destino rige.

No me agarro a nada, para así no tener nada que defender.

No tengo pensamientos, para así poder ver.

No temo ya a nada, para así poder acordarme de mi.

Sereno y Desprendido me dejará el Aguila pasar

a la Libertad"

DON JUAN MATUS

NUR NAWAL---LA LLAVE

2008-03-01T15:05:00.001-08:00

Armonizándonos antes de empezar.

Si queréis ver las fotos de forma tradicional,
clickar en "ver todas las fotos"
se ven con formato diapositivas.

Fuimos 17 mujeres y un sólo hombre,
la fuerza femenina siempre es desbordante.
Las mujeres están trabajando en si mismas,
limpiando, reajustando, purificando, reconectando,
un trabajo intensivo desde todos los métodos disponibles
a su alcance, hay una llamada al despertar e infinidad
de formas diversas para ello, todas son válidas,
cada una aporta su particularidad .

Realmente bello, profundo y conectado el trabajo
de danza que hicimos ayer,¡¡¡ GLORIOSOOOO!!!

GRACIASSSS A TDD@S POR PARTICIPAR Y COMPARTIR

SESIÓN 1 DE MARZO 2008

2008-02-21T04:17:00.000-08:00

FECHA: 1 de marzo 2008
LUGAR: LA LLAVE
C\Estade, 2 (Pza. Mayor)
1 de Marzo 2008
Sábado de 5 a 8 de la tarde
ESTÁIS INVITADOS A VENIR.
SESIÓN GRATUITA.

Venir vestidos con ropa de color
BLANCO O/Y NEGRO
¡ES IMPORTANTE!
TRAER AGUA PARA HIDRATARSE
Y ALFOMBRA O ESTERILLA.

SELLO N 8 LA ESTRELLA

2008-02-11T04:12:00.000-08:00

SELLO Nº8 ESTRELLA

ATRIBUTOS:
ARTE
BELLEZA
ARMONÍA
ELEGANCIA

SELLO DE DESARROLLO SUPERIOR DEL SER.
PERIODO GENERATIVO.
GRUPO CÍCLICO DE PURIFICACION DE LA LUZ

Realización intuitiva del modelo superior de vida. Se empieza a comprender ese modelo superior y por ello es direccional (la cruz como guía): la cruz es el símbolo de volver a nacer (no de suplicio ni de redención), es volver a empezar guiado por la armonía, por la belleza, por la resonancia de las octavas superiores. Es el saber intuitivo de que el amor es la armonía entre los seres. La armonía surge de unir de una vez todas las cosas. Su acción es embellecer. Poder de la elegancia (la estética, la ética, la belleza del plan cósmico y del mismo ser).

NUR NAWAL TIENE COMO SÍMBOLO LA ESTRELLA.

PUNTO DE PARTIDA:3 MOVIMIENTOS 2 PUENTES

2008-02-06T13:46:00.001-08:00

DANZA NUR NAWAL

LA DANZA DEL DESPERTAR
Método creado por:
Estrella Molina y Silvana Girbés

FECHA:
LUGAR:

Libera tu cuerpo de energías caducadas y estancadas.
¡¡¡¡RENUEVATE Y ACTUALIZATE!!!!

Todos podemos danzar sin limitación, sólo
necesitamos tomar conciencia de nuestro cuerpo,
por medio de la respiración liberamos los viejos
patrones adquiridos y podremos acceder al despertar
de nuestra conciencia.

La Danza Nur Nawal, es una SÍNTESIS de diferentes
culturas y tradiciones, destilando
La esencia y actualizando la forma.
Con el movimiento libre de nuestro cuerpo
hacia un espacio creativo y descodificado.

¿Cómo nace Nur Nawal?
Estrella Molina y Silvana Girbés aúnan
sus experiencias y bagaje personal por
diferentes caminos de desarrollo interior y
su formación durante 20 años investigando y
trabajando el Movimiento y las Artes Escénicas,
entre ellas yoga, sufismo, Chamanismo,
Lenguaje del Movimiento, Danzas del Mundo,
Arte Dramático y Danza Contemporánea.

Objetivos:
-Descubrir y ampliar las posibilidades del propio
cuerpo en movimiento, explorando territorios nuevos.
-Comprender y profundizar en los elementos:
Tiempo, espacio, energía, ritmo, vibración, sonido,
dimensiones, aliento-respiración .
-Partiendo de una base conocida,
creamos herramientas para las necesidades de los
nuevos tiempos, ya nos adentramos más allá del
encuentro con el espacio desde las líneas
direccionales:
Vertical-horizontal-diagonal,
entrando en una rueda Multidimensional.

UNA VIVENCIA Y EXPERIENCIA DE AUTO-DESPERTAR
donde el arte, el auto-ritual y la auto-terapia
se encuentran.

NUESTR0 PUNTO DE PARTIDA:
3 movimientos y 2 puentes.

Principio: Estamos todavía indiferenciados como
individuos,conectados con el entorno natural
y en lo humano con la similitud.
Es un estado PRE-CONSCIENTE.
Unidad con el TODO de una manera inconsciente.

Puente: Espacio descodificado y descondicionado
de tránsito hacia la individualización.

Cumbre: El individuo consolidado, con toda su
experiencia psicológica diferenciada,
integrando su idiosincrasia como un regalo
de autenticidad. Estado YO-AUTO-CONSCIENTE.

Puente: Espacio descodificado de transito
hacia la fusión.

Entrega: Fusión con el TODO de una manera
consciente.Estado TRANS-CENDENTAL.

PARA PARTICIPAR:
No es preciso tener experiencia previa,
sólo querer experimentar algo nuevo y estar
preparado para auto-sorprenderse.

CON TONI CAIMARI-FUNDACIÓ ACA

2008-01-28T05:48:00.000-08:00

Disfrutando del encuentro con Toni Caimari,
Compositor Contemporaneo Mallorquí, y un
ser de luz sonoro.

Conectando a Nur Nawal, con la música
de este GENIO, que próximamente
se presentará en LA FUNDACIÓ ACA,
(Área de Creació Acústica).

EN ESPIRAL AL CENTRO

2008-01-11T02:22:00.001-08:00

DESDE LA MULTIDIMENSIONALIDAD NO HAY
RECETAS ÚNICAS.

Otra visión válida para llegar al centro
de la circunferencia:

En la circunferencia hay otras posibilidades
de llegar al centro.
No solamente la vía recta
codificada, hay una vía espiral que va
profundizando y penetrando el el círculo,
amando y reconociendo la verdad esencial de
todos los caminos,destilando su perfume,
reconociendo la aportación que han hecho
a la humanidad.
Su transcendencia,su sabiduria perennis,
la unidad esencial que todas comparten,
cuando se llega al centro, se gira
para contemplar la periferia, ¡que belleza!,
¡que alegría!¡que gozo!¡que júbilo!

Todo es UNO, como un mandala calidoscópico
que se mueve y se transmuta, la espiritualidad
es cambio continuo, movimiento,
creatividad y COMUNIÓN CON TODO.

Silvana

FUEGO ACTIVADOR

2008-01-09T14:26:00.000-08:00

Khalil Gibran

2007-12-31T03:43:00.000-08:00

No me interesa saber a que te dedicas

Quiero saber qué es lo que añoras

y si te atreves a soñar o alcanzar

lo que tu corazón ansía.

No me interesa saber que edad tienes

Quiero saber si te arriesgarás

a parecer un loco por amor,

por tus sueños,

por la aventura de estar vivo.

No me interesa saber que planetas están cuadrando tu luna

Quiero saber si has tocado el centro de tu propia pena,

Si has estado abierto a las traiciones de la vida

O te has vuelto marchito y cerrado por miedo a más dolor.

Quiero saber si te puedes sentar con dolor, tuyo o mío,

sin moverte para esconderlo, diluirlo o arreglarlo.

Quiero saber si puedes estar con alegría, tuya o mía,

y si puedes danzar libremente y dejar que el éxtasis te llene

hasta las puntas de los dedos de tus manos y de los pies,

sin advertirnos de ser cuidadosos,

ser realistas o recordar las limitaciones de ser humano.

No me interesa si la historia que me estás contando es verdad,

quiero saber si puedes desilusionar a otros

por ser sincero contigo mismo,

si puedes resistir la acusación de traición

y no traicionar a tu propia alma.

Quiero saber si puedes ser fiel y por lo tanto confiable.

Quiero saber si puedes ver belleza hasta en los días feos,

y si puedes nutrir tu vida desde la presencia de Dios.

Quiero saber si puedes vivir con fallas, tuyas y mías,

y todavía pararte en la orilla del lago y gritar

a la luna llena plateada... ¡Si!

No me interesa saber dónde vives, ni cuánto dinero tienes.

Quiero saber si te puedes parar

después de una noche de pena y desesperación,

débil y moreteado hasta los huesos,

y hacer lo que necesita estar hecho para los niños.

No me interesa saber quien eres, ni porqué estás aquí.

Quiero saber si te puedes parar

en el centro del fuego conmigo sin encogerte.

No me interesa dónde, qué, o con quién has estudiado,

quiero saber si te sostienes desde adentro

cuando todo se cae a tu alrededor.

Quiero saber si puedes estar solo contigo mismo

y si verdaderamente disfrutas la compañía que mantienes

en tus momentos de soledad.

~ Khalil Gibrán ~
(1883-1931

Como nace Nur Nawal

2007-12-27T11:08:00.000-08:00

Tod@s podemos danzar, sin limitación.
Sólo necesitamos tomar conciencia de nuestro cuerpo.
Bajo este concepto nace la Danza Libre.
Su iniciadora fue Isadora Duncan.

La danza Nur Nawal, es una SÍNTESIS
de diferentes culturas y tradiciones,
pero siempre aunándose con el espíritu
libre de Isadora y moviéndose siempre en el
espacio creativo y descodificado.

¿Como nace Nur Nawal?

Estrella Molina y Silvana Girbés
se encuentran, se reconocen y se aúnan.
Ahí se fusionan sus dos experiencias y andaduras
en el mundo de la Danza Experimental y todo el bagaje
personal y formativo de cada una de ellas durante
20 años, investigando el movimiento y las artes
escénicas:

Arte Dramático, Danza Contemporánea,Danza libre,
Lenguaje del Movimiento, Expresión Corporal, Teatro
infantil,Danza Primal,Danzas sufis,Danzas del mundo,
Danzas por la Paz, Yoga,Los Cinco Ritmos,
Taichi, Qi Qong.

De todo este crisol nace DANZA NUR NAWAL
"La danza para Despertar, para recordar
quién eres"

Destinado: a personas que quieran danzar
libremente.

Objetivos:

-Descubrir y ampliar las posibilidades del propio cuerpo
- Explorar las posibilidades del movimiento.
- Comprender y profundizar en los elementos:
tiempo, espacio,energía, ritmo, vibración,etc.
- Crear un espacio preparado para que cada una/o
pueda descubrir su propia danza.

TRIPLE DANZA

2007-12-27T10:36:00.000-08:00

UNA VIVENCIA AUTENTICA

DONDE EL ARTE, EL AUTO-RITUAL Y
LA AUTO-TERAPIA SE ENCUENTRAN.

Movimientos naturales y libres:

Profunda atención, física, mental y emocional.
Aumento de la conciencia corporal.
Elasticidad y vitalidad.
Mayor claridad en tus enfoques.
Paz, alegría y amor en tu corazón.
Una presencia brillante en movimiento.
Estado de ATENCIÓN CONSCIENTE.
SENTIRSE DESPIERTO.
Conciencia de:

"Somos seres espirituales, viviendo
una experiencia humana"

No importa edad o experiencia.
No hay pasos pre-diseñados que aprender,
ni información que acumular.

Sólo una pautas de partida y el resto todo tuyo.
Explorando tu propia creatividad, tu idiosincrasia
personal, tu autenticidad.
Silvana Girbés

DANZA NUR NAGUAL

2007-12-27T03:58:00.000-08:00

13-12-2007

La Danza Nur Nawal, la danza fusión de culturas
que facilita el DespertArte al EntusiasmArte y ApasionArte
a la vida que es un ARTE y así te expandes y expresas
la grandeza de Ser quién Eres.

Ámate, disfrútate, gózate eres maravillos@ tal cual
Eres, Únic@,Genuin@, Luminos@, por fín reconocistes
que el secreto eres tú y la belleza está en tu
integración y reconocimiento, EXPRESATE, ENTREGATE
ERES MAGNIFIC@.

ESTRELLA MOLINA

BREVE HISTORIA DE LA DANZA

2007-12-20T09:55:00.000-08:00

La humanidad desde el principio de los tiempos en las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.
La Danza en la Antigüedad

Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fué un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.

Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido también como Baco ), grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia.

Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.
La danza en la Edad Media

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fué respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.

Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.
El Renacimiento y el nacimiento del Ballet

El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.

En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron Africa, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América.
La Danza en el siglo XX

Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida mas dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza fué ganando terreno, fué rompiendo todas las reglas.

Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango ó el cha cha. El renacer del Harlem propició la aparicón de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareció el disco dancing, el breakdancing...

La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

DANZAS ORIENTALES

Es una de las danzas más antiguas del mundo. Su origen se remonta a miles de años a. de C. En los antiguos templos egipcios se reservaba a pocas mujeres la suerte de bailar delante de los dioses para implorar sus favores, agradecer sus beneficios y ofrecer dones. Con la invasión árabe los sultanes podían conceder privilegios a aquellas que destacaban en sensualidad y belleza. El harén sería un paso inevitable para algunas mujeres que posteriormente conseguirían regalos y favores inimaginables. Más tarde, con la llegada de los turcos, esta danza se enriquecería con mayor calidad técnica sin perder por ello su magia, su esplendor y su misterio.

Por Alejandra Weil

La Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos.

En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros acuñaron este termino sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.

Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.

En algunos pueblos de la antiguedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se las atribuiaa poderes mágicos. Por ejemplo:

En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombre estaban excluidos de estos ritos.

En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder.

Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, fenicia, Egipto, Arabia y la India.

En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. En ellas se bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad esta.

Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad.

Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambió los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.

DANZAS CONTEMPORANEAS

La danza contemporánea surgió como una reacción en contra de las posiciones y movimientos estilizados del ballet clásico, alejándose de su estricto criterio tradicional y romántico, de cualquier código y regla académica. Fue conocida después de la I Guerra Mundial y ha sido la portadora de una importante función: la comunicación.

Según muchos, esta danza se define más a través de lo que no es que de lo que es. En la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento.

Influenciada por diferentes estilos que fueron desarrollados durante el último siglo en América y Europa, sólo uno de ellos es permanente en la danza contemporánea de hoy: la libertad.

Su ejecución no sólo se desarrolla en posición vertical, es tan rica que se pueden usar diferentes posiciones y niveles. La forma en la que ocurre es siempre caracterizada por la simplicidad y elegancia de su técnica.

Su historia se puede definir en tres períodos:

• 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman, quienes buscaron darle a la danza un sentido más comunicacional, apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente.

• 1930: La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York, entre los que se cuentan Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman. Para estos bailarines la fuente del movimiento era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar.

• 1945: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún posee vigencia. Bailarines como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, entre otros, fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna.

PIONERAS DE LA DANZA MODERNA

Isadora Duncan
Dio origen al movimiento a través de la escultura griega. Prefirió bailar descalza, dejando de lado a las convencionales y clásicas zapatillas de ballet. Usaba una sencilla túnica como atuendo. Localizó el origen del movimiento en el chakra del plexo solar y creó danzas en las que se alternaba la resistencia y el abandono a la ley de gravedad.

Ruth Saint Denis
Sus composiciones estuvieron basadas en el estilo de las danzas de la India, Egipto y Asia. Comenzó su carrera como bailarina solista, formando posteriormente la compañía Denishawn con su marido Ted Shawn.

Mary Wigman
Su coreografía estuvo inspirada en el mundo asiático y oriental. En sus trabajos, ya fuesen en grupo o como solista, utilizó muchas veces máscaras.

Martha Graham
Su técnica estuvo basada en la relajación y contracción de la respiración (inhalar y exhalar). Sus primeros trabajos eran bastante abstractos ya que se centraban en movimientos del cuerpo, como por ejemplo el iniciado en el torso. Creaciones e interpretaciones posteriores narraron temas místicos y psíquicos.

Doris Humphrey
Su técnica se basó en la caída y recuperación de la dinámica natural de la pisada humana y de la influencia de la fuerza de la gravedad. Las danzas humorísticas, de contenido social y de musicales se hicieron presentes en sus repertorios, tomando los gestos y las palabras como fuentes coreográficas en lugar de sus experiencias obtenidas en la investigación del movimiento.

Merce Cunningham
Localizó el movimiento en la columna vertebral y causó una revolución al mezclar la técnica de Graham con el ballet tradicional.

DANZA PRIMAL

La Danza Primal, creada por el psicólogo argentino Daniel Taroppio, es un profundo método de autoexploración a través del movimiento expresivo, la respiración consciente, la imaginería dinámica, el canto y la música étnica, que integra las energías ancestrales de nuestros 7 chakras con las modernas técnicas de las Psicologías Transpersonal e Integral. Su práctica no requiere ninguna experiencia en danza, pues no se trata de realizar movimientos coreográficos ni complicados sino simplemente de redescubrir, armonizar, integrar y liberar nuestras energías con movimientos y sonidos simples y espontáneos.

Su gran poder transformador, la rapidez resolutiva de los procesos que despierta y la experiencia de integración personal que brinda la han llevado a ser practicada en numerosos países con asombrosos resultados.

La Danza Primal es un sistema destinado a despertar y armonizar nuestras energías sanadoras y creativas desde un nivel molecular, en lo más profundo de nuestro ser biológico, hasta la total trascendencia. No se trata aquí de aprender sino de recordar y reconocer lo que pertenece a nuestra naturaleza primaria, original. Este recordar lo que es nuestro por naturaleza, se va produciendo por la integración y desarrollo conciente de nuestra sensibilidad, la respiración, el movimiento expresivo, el canto y el enorme poder inspirador de la música étnica y trascendente. Su práctica se basa en el descubrimiento de los movimientos y sonidos originales, arquetípicos o primales que activan nuestras energías internas, poniéndolas a disposición de la conciencia. Este método, adaptado a nosotros, occidentales del siglo XXI, nos permite tener acceso a profundas fuentes de potencial e inspiración, en apenas minutos, recorriendo todos los centros de energía y despertando sus capacidades en una sola práctica diaria.

Todos los seres humanos poseemos un enorme potencial de crecimiento y transformación, que constituye nuestra naturaleza original, primal. De este potencial es apenas un pequeño porcentaje el que solemos reconocer y actualizar. A partir de la recuperación del contacto con La Fuente Original de la Vida, surgen las oportunidades para integrar este potencial y desarrollarnos plenamente en nuestras infinitas posibilidades.

Cuando hablamos de la Fuente Original de la Vida, de lo Primal, no estamos haciendo un planteo biologista. Esta Fuente Primal constituye la Realidad Última de la que todo surge y que se manifiesta tanto en lo material y lo biológico, como en lo mental y social. En el mismo sentido, es importante señalar también que, a diferencia de otros métodos vivenciales, cuando nos referimos a La Fuente Primal no estamos haciendo un planteo retro-romántico en términos de que hay que volver a un pasado ideal en el que vivíamos en plena fusión con la totalidad. La Fuente Primal no pertenece a un pasado idealizado nostálgicamente, sino que constituye nuestra naturaleza base-original-aquí y ahora. No es algo que tuvimos o donde estuvimos y que perdimos, es Aquello que somos y no reconocemos.

Danza Trance

La Danza Trance es una técnica neochamanica que emplea un ritmo respiratorio particular, un pañuelo en los ojos y música especifica para inducir un estado no ordinario de conciencia en quienes bailan.

Este trabajo es para aquellas almas bailarinas cuyos cuerpos sientan el llamado del ritual, les recordamos que desde siempre el hombre bailó manifestando sus emociones, necesidades y deseos. Es así como danzó para propiciar la lluvia, antes de salir a cazar, en todos los ritos de iniciación, para adorar a sus dioses, entrar en contacto con otros reinos y para sanarse.....en las palabras de San Keen " LA FE ES DANZAR EN LA OSCURIDAD".

Los movimientos son libres y sin coreografías, cada uno baila su propia danza para encontrarse con su ser interior, pudiendo contactar y liberar material inconsciente o viajar a lugares desconocidos de su psiquismo.

El pañuelo que cubre los ojos es el elemento diferencial con otras practicas de movimiento y estimula la conexión con la visión interna, evocando los antiguos rituales chamánicos que se llevaban a cabo en la oscuridad de la noche.

Frank Natale, quien desarrolló la técnica, escribió al respecto:
"Cierra los ojos. Comienza el aliento de fuego. Relájate y deja que tu cuerpo se mueva al ritmo de la música. Déjate ir. El bailarín desaparece y te conviertes en la danza y tu alma viaja ajena a las limitaciones del tiempo y del espacio".

Una vez terminado el espacio de movimiento, el silencio y la quietud nos ayudarán a integrar la experiencia, la que finaliza con una ronda en la que se comparte lo vivido bajo la guía de la coordinadora.

Los encuentros se realizarán con frecuencia quincenal los jueves a las 19:30 hrs. en TransFormar.

Para más información acerca de La Danza Trance puede visitar:

www.TranceDance.com

DANZAS DE GURDIEF

Tradicionalmente, el estudio y la práctica de danzas sagradas, movimientos y posturas ha sido una materia esencial dentro de la enseñanza de ciertas escuelas esotéricas del Este. Usadas y preservadas hasta hoy sin perder su profundo significado, religioso y científico en su sentido real, los Movimientos hacen posible para el participante oportunidades únicas para el trabajo interno de transformación, para el equilibrio del cuerpo-mente-emociones y para el desarrollo de percepciones sutiles. G. I. Gurdjieff (1866-1949), "maestro de danza", introdujo a sus estudiantes una gran variedad de estos movimientos y danzas. Muchas provienen de las regiones del Norte de África, Asia central y Tíbet; otras son de su propia creación.

Se practica la introducción y práctica de danzas provenientes de las tradiciones sufi, budista- tibetana, cristiana-esotérica y pitagórica. Temas de auto-estudio y observación de sí enmarcados en el Cuarto Camino de Gurdjieff: hacia un nuevo sentimiento de "yo". Ejercicios internos para el desarrollo de la atención, la percepción sutil y de un estado apropiado para la práctica de la auto-observación y el movimiento. Ceremonias de la tradición Sufi (Zikr). Terapias meditativas y meditación con técnicas enraizadas en diferentes tradiciones. Para disolver bloqueos y permitir el fluido natural de la energía en el cuerpo, favoreciendo el silencio interno, vivo, natural y sin esfuerzo. Ejercicios de apertura corporal, danza y creatividad para abrir la articulación del cuerpo en sensación. Círculos de diálogo, escucha y compartir para clarificar y profundizar en nuestras experiencias. Para observarlas desde un contexto más amplio: el crecimiento del individuo. Las Danzas y Movimientos se enseñan en silencio.

Los archivos de prensa nos proporcionan dos críticas de estos espectáculos: una es la francesa; la otra norteamericana: Las danzas comienzan bajo la dirección de Gurdjieff. Son danzas lentas, con sus participantes situados bastante lejos unos de otros. A ciertas órdenes, todos se inmovilizan en la posición en que se hallan en ese instante, y así deben quedar hasta la orden de volver a ponerse en movimiento. Los que se encuentran en equilibrio inestable, cuando se les ordena detenerse, no deben concluir el movimiento comenzado, y caen con todo su peso por el efecto normal de la gravitación. Una vez caídos, no deben moverse... La atmósfera perfumada, las luces, los ricos tapices, los movimientos extraños: es el romanticismo de los orientales, realizado por fin sobre la tierra. En cuanto a la segunda: primero tuvieron lugar danzas ejecutadas por un grupo de hombres y mujeres vestidos con ropajes amplios y zapatos de suela flexible. Era realmente fantástico, pues cada persona bailaba de manera distinta. Una orquesta dirigida por un hombre llamado Hartman producía una música extraña, donde predominaban los redobles de un tambor: Los movimientos eran simbólicos, pero de ningún modo sensuales, pues parece que estamos en presencia de manifestaciones de un culto donde la sensualidad no figura para nada. Imposible describir estas danzas, que parecen pertenecer a las religiones antiguas. Una dama explicó que en otra época las danzas tenían por objeto hacer cumplir al ser actos reales de gracia, de alabanza o súplica. Se nos presentó la danza vertiginosa del derviche. Gurdjieff dirigía a los bailarines dando la orden de comenzar mediante un balanceo de brazos, y los detenía bruscamente. Entonces ellos conservaban el equilibrio en la posición en que los había detenido, semejantes a estatuas de madera. Parecían hallarse bajo el hechizo de un poder hipnótico. La música es una especie de jazz llevado al extremo. Sus armonías y melodías han sido transcriptas por el señor de Hartman; según indicaciones de Gurdjieff, quien las conservó en la memoria luego de haberlas escuchado en diversos monasterios y sectas del Oriente durante su búsqueda de la verdad. Este último afirma que esas músicas datan de la más grande antigüedad, y que son transmitidas mediante inscripciones en ciertos templos.

Tensegridad

La Tensegridad es la versión moderna de ciertos movimientos llamados "pases mágicos" desarrollados por chamanes indios que vivieron en México en tiempos previos a la conquista española.

"Tiempos previos a la conquista española", es el término que usaba don Juan Matus, un indio chaman mexicano que dio entrada a Carlos Castaneda, Carol Tiggs, Florinda Donner-Grau y Taisha Abelar, al mundo cognitivo de los chamanes que vivieron en México, de acuerdo con don Juan, de 7,000 a 10,000 años ha.

Don Juan les explicó a sus cuatro discípulos que esos chamanes o brujos, como él los llamaba, descubrieron a través de prácticas que él no podía discernir, que los seres humanos son capaces de percibir energía directamente tal como fluye en el universo. En otras palabras, de acuerdo con don Juan, esos chamanes aseguraban que cualquiera de nosotros puede interrumpir, por un momento, nuestro sistema de interpretación que convierte el flujo de energía en datos sensorios propios de la clase de organismos que somos (en nuestro caso, simios). Esos chamanes aseguraban que convertir el flujo de energía en datos sensorios crea un sistema de interpretación que convierte la energía que fluye en el universo en el mundo cotidiano que conocemos.

Don Juan continuó aclarando a sus discípulos que una vez que esos antiguos chamanes hubieron establecido la validez de la percepción directa de energía, a la que llamaron ver, procedieron a refinarla aplicándosela a sí mismos. Esto es, se percibían los unos a los otros a voluntad, como un conglomerado de campos energéticos. Al percibirse de esta manera, los seres humanos se asemejan a unas gigantescas esferas luminosas del tamaño de los brazos extendidos, a los lados y hacia arriba.

Cuando se percibe a los seres humanos como un conglomerado de campos energéticos, se puede también percibir un punto de intensa luminosidad localizado a la altura de los omóplatos, mas ó menos a un metro de distancia detrás de ellos. Los videntes del México antiguo que descubrieron este punto luminoso concluyeron que es ahí donde se efectúa la percepción y debido a esto, lo llamaron "el punto de encaje". Ayudados por su capacidad de ver, se dieron cuenta de que en este punto luminoso ubicado en el mismo sitio en la humanidad entera, convergen cantidades astronómicas de filamentos luminosos que son los campos energéticos que constituyen el universo entero. Al convergir en este punto, se convierten en datos sensorios utilizables para los seres humanos como organismos. Utilizar energía convertida en datos sensorios era considerado por aquellos chamanes como un acto mágico: energía en general transformada por el punto de encaje en un mundo verdadero e inclusivo en el que los seres humanos, como organismos, pueden vivir y morir. Aquellos chamanes atribuían el acto de convertir el flujo de energía pura en un mundo perceptible, a un sistema de interpretación. Su avasalladora conclusión - avasalladora para ellos, por supuesto, y quizá para todos aquellos que tengan suficiente energía como para prestar atención - fue que en el punto de encaje no es únicamente el lugar donde se realiza la percepción al convertir el flujo de energía pura en datos sensorios, sino que también es el lugar donde se realiza la interpretación de datos sensorios.

Su siguiente avasalladora observación fue que el punto de encaje se desplaza de su posición habitual, de una manera muy natural, durante el sueño. Descubrieron que cuanto mayor es este desplazamiento, mas extraños son los sueños que lo acompañan. Aquellos chamanes pasaron de estas observaciones de vidente a la acción pragmática del desplazamiento voluntario del punto de encaje. Al resultado de estas acciones prácticas lo llamaron el arte de ensoñar.

Definieron el arte de ensoñar como la utilización pragmática de los sueños ordinarios para crear una entrada a otros mundos, por medio del desplazamiento voluntario del punto de encaje y el acto de mantenerlo fijo en la nueva posición, también a través de un acto voluntario. Las observaciones de aquellos chamanes, al practicar el arte de ensoñar, eran una mezcla de raciocinios y ver energía directamente tal como fluye en el universo. Se dieron cuenta de que en su posición habitual, el punto de encaje es el lugar donde converge cierta minúscula porción de los campos energéticos que forman el universo, pero si el punto de encaje cambia de posición, dentro de la esfera luminosa, otra porción mínima de campos energéticos converge en él. El resultado es un nuevo flujo de datos sensorios: campos de energía diferentes de los habituales se convierten en datos sensorios, y estos diferentes campos energéticos son interpretados como un mundo diferente.

El arte de ensoñar se convirtió en la práctica más absorbente para aquellos chamanes. En el curso de esta práctica, experimentaban estados de bienestar físico sin igual. Al tratar de duplicar estos estados en sus horas de vigilia, descubrieron que podían repetirlos si ejecutaban ciertos movimientos corporales. Sus esfuerzos culminaron con el descubrimiento y desarrollo de un gran número de movimientos a los que llamaron pases mágicos.

Los pases mágicos de aquellos brujos del México antiguo se convirtieron en su posesión más preciada. Los rodearon de mitos y misterio, y los transmitían, únicamente a sus iniciados, en tremendas ceremonias rituales y secretas. Esta fue la manera en que don Juan Matus se los transmitió a sus cuatro discípulos, quienes, al ser los últimos eslabones de su linaje, llegaron a la unánime conclusión de que su interés de hacer el mundo de don Juan accesible a quienes lo buscan. Por lo tanto, decidieron rescatar los pases mágicos de su estado secreto y ritual. Crearon así la Tensegridad, término que pertenece a la arquitectura, y que significa "la propiedad de armazones que emplean miembros de tensión continua y miembros de compresión discontinua, de tal manera que cada miembro opera con máxima eficiencia y economía."

Este es un vocablo sumamente apropiado, ya que es una mezcla de dos términos tensión e integridad; expresiones que denotan las dos fuerzas impulsoras de los pases mágicos.

*extracto de la primera edición de Lectores del infinito, Número 1, Volumen 1, 1996

LENGUAJE DEL MOVIMIENTO

DE AZIZA LLORDÉN

Es un método de auto-conocimiento a través del movimiento.

Ayuda a conocer el cuerpo, a descubrir emociones ocultas para poderlas canalizar,es un recurso para eliminar el stress y fomentar la relajación, permite movilizar partes del cuerpo que habitualmente se tienen olvidadas y esto permite desbloquear la energía y las tensiones musculares.

Se trabaja íntimamente con la inteligencia emocional y espiritual,actua como un termómetro de auto-evaluación de las propias emociones y sentimientos. Ayuda a reconocer, aceptar, integrar y mejorar aspectos y tendencias del carácter humano.

Este método de trabajo corporal se desarrolla a tres niveles:
Higiénico: Es el nivel más superficial, aquello que tenemos en común con los demás. Necesita flexibilidad, adaptabilidad, es el espacio anterior al yo desarrollado.
Psicológico: Es el nivel intermedio, el músculo, la individualización, la personalidad, la libertad de ser distinto, el yo presente y auto-consciente.
Creativo: Es el nivel más profundo, el hueso, la creatividad, aquello que trasciende al yo, en servicio y beneficio de los demás.

Ayuda a integrar y ordenar: pensamiento, sentimiento, vitalidad y acción.

La fundadora de “Lenguaje del movimiento”, fue Aziza Llordén, una excepcional mujer, que dedicó 20 años a investigar y elaborar este método. Fui su alumna los últimos años de su vida, y le debo mi más profundo afecto y reconocimiento.

DESPERTANDO

2007-11-27T04:37:00.000-08:00

La danza descodificada es la danza que nos
conecta con nuestro movimiento verdadero
y genuino, aquello que somos en esencia
nuestra propia autenticidad.

Toda la información esta dentro de nosotros
sólo tenemos que descondicionarnos de todo
lo aprendido y dejar fluir lo que realmente
somos y ahí esta nuestra ESENCIA.

DESPERTAR PARA SER

Silvana Girbés